Ba mỹ nghệ
City & Guilds of London Art School
Thông tin mấu chốt
Địa điểm cơ sở
London, Vương quốc Liên hiệp Anh và Bắc Ireland
Ngôn ngữ
Tiếng Anh
Hình thức học tập
Trong khuôn viên trường
Khoảng thời gian
3 năm
Nhịp độ
Toàn thời gian
Học phí
GBP 9.250 / per year *
Hạn nộp hồ sơ
Yêu cầu thông tin
ngày bắt đầu sớm nhất
Yêu cầu thông tin
* 9.250 GBP - Trang chủ / EU Học sinh (mỗi năm học); 13.500 GBP - Du Học Sinh (mỗi năm học)
học bổng
Khám phá các cơ hội học bổng để giúp tài trợ cho việc học của bạn
Giới thiệu
Mức độ Fine Art BA (Hons) là một trong những khóa học đầy thách thức và sáng tạo nhất mà bạn có thể nghiên cứu. kỹ năng đương đại và lịch sử, lý thuyết và vật liệu; lịch sử nghệ thuật; hình ảnh và bối cảnh nghiên cứu; kinh doanh và quản lý dự án: tại City & Guilds của London trường nghệ thuật, chúng tôi thực sự mất thời gian để hỗ trợ và thách thức bạn trong tất cả các khu vực này, cho phép bạn để đạt được kết quả đặc biệt và chuyển sang hành nghề hoặc học thêm với sự tự tin và kinh nghiệm. Chúng tôi không tin vào một "ngôi nhà theo phong cách '; đây là một trường nghệ thuật trong đó, tập trung và tham vọng, bạn có thể tìm hiểu đầy đủ cách làm và suy nghĩ, và phát triển của nghệ thuật 'tiếng nói' riêng.
khóa học toàn thời gian ba năm này được xác nhận bởi Trường Nghệ thuật của Đại học Birmingham City; thường xuyên kiểm tra của Cơ quan Đảm bảo chất lượng xác nhận tiêu chuẩn của điều khoản của chúng tôi và giám khảo bên ngoài của chúng ta làm chứng cho các tiêu chuẩn cao nhất quán và kết quả của chúng tôi.
Nội dung và cấu trúc
Mở khóa học, bạn được cung cấp cơ hội để phát triển công việc của mình trong bối cảnh rộng lớn hơn của nghệ thuật thông qua các lĩnh vực chuyên môn của hội họa, điêu khắc, tranh in và vẽ. Trọng tâm là hỗ trợ và thách thức bạn để phát triển một phương pháp để thực hành nghệ thuật dựa trên lợi ích riêng của sáng tạo và ý tưởng, cùng với việc khám phá những câu hỏi về hội họa, điêu khắc, tranh in và bản vẽ có thể bây giờ, cho nguồn gốc lịch sử, tài liệu, quy trình của họ và thuyết hiện hành. Một số yếu tố của khóa học có trọng tâm cụ thể dựa trên sự lựa chọn của bạn của sự riêng biệt, trong khi hướng dẫn nhóm, dự án trực tiếp và các buổi khác, chẳng hạn như thực hành chuyên nghiệp, được chia sẻ trên các khóa học Mỹ thuật.
NĂM ĐẦU
Bạn được giới thiệu đến thực hành hiện đại thông qua các thể loại lịch sử mỹ thuật với sự nhấn mạnh đặc biệt về việc sử dụng kỹ thuật của vật liệu và quy trình, cùng với nghiên cứu lịch sử nghệ thuật thông qua các hội thảo thiết thực, hội thảo và các bài giảng. Việc giảng dạy về các khóa học Mỹ thuật nhằm mục đích để nuôi dưỡng tham vọng của bạn thông qua các cuộc thảo luận và tư vấn thường xuyên trong 1-1 hướng dẫn và phê bình nhóm. Bạn sẽ được hỗ trợ và thách thức để phát triển một cách tiếp cận để nghiên cứu tự định hướng thông qua việc phát triển các kỹ năng chuyên môn và tư duy phê phán là năm tiến triển.
Về khóa học Mỹ thuật này, bạn được cung cấp một cơ hội để làm theo một con đường chuyên gia thông qua hội họa, điêu khắc, in hoặc vẽ trong khi tham gia trong bối cảnh rộng lớn hơn của Mỹ thuật. Bạn tham gia vào nghiên cứu và phòng thu hoạt động thị giác và ngữ cảnh thông qua một loạt các dự án nhằm xem xét các câu chuyện cá nhân có liên quan đến chủ đề như: sao chép, cơ thể, cảnh quan và các đối tượng. Như năm tiến bạn thực hiện các dự án ngày càng tự định hướng và kiểm tra các phương pháp tiếp cận để trình bày và hiển thị.
Chương trình nghệ thuật lịch sử chạy trong suốt cả năm, vị trí thực hành nghệ thuật Fine trong một bối cảnh lịch sử và đương đại và thông báo cho các cuộc thảo luận trong bài phê bình của nhóm và các buổi hội thảo.
Vẽ là một thành phần quan trọng của năm tạo điều kiện cho bạn để điều tra vai trò của nó như là cả một hình thức của nghiên cứu và là một thực tế ở bên phải của riêng của nó.
Trong khuôn khổ cấu trúc cẩn thận này, bạn thiết lập một cơ sở cho những đóng góp của riêng bạn để trò chuyện văn hóa rộng lớn hơn về hội họa, điêu khắc, bản in, bản vẽ lắp. Điều này được tổ chức trong một kết thúc của triển lãm năm với sinh viên năm thứ hai mà có dạng của một trang web off 'dự án sống' cho phép bạn phát triển các kỹ năng thực hành chuyên môn quan trọng.
NĂM THƯ HAI
Năm thứ hai nhìn thấy một thay đổi quan trọng đối với một khoảng thời gian dài hơn của tự đạo hoạt động phòng thu với một tập trung vào các phương pháp nghiên cứu thực tiễn và lý luận và khả năng giám tuyển và trưng bày liên quan đến thực hành của bạn. Bạn sẽ phát triển những ý tưởng của riêng bạn thông qua thực hành phòng thu liên quan đến nghiên cứu vật liệu trực tiếp hỗ trợ bởi phê bình nhóm, hội thảo và các đầu vào hướng dẫn thường xuyên từ nhiều nghệ sĩ gia sư giảng dạy trong khóa học.
Các chương trình nghệ thuật lịch sử khám phá lịch sử của các ý tưởng, cho phép bạn để phát triển sự hiểu biết quan trọng của bạn trong những nghệ sĩ quan trọng, các nhà tư tưởng và lý thuyết sâu sắc ảnh hưởng đến thực hành nghệ thuật đương đại. ý tưởng của riêng bạn sẽ được làm giàu và thông qua việc tham gia vào chương trình này đã được thiết kế cẩn thận để khen các hoạt động phòng thu của bạn.
Chương trình Thực hành chuyên nghiệp đặt ra để bạn chuẩn bị cho cuộc sống sau khi học nghệ thuật thông qua một loạt các chuyến thăm nghiên cứu, hội thảo và các cuộc đàm phán nghệ sĩ bởi các chuyên gia thế giới nghệ thuật. Trong các cuộc thi bổ sung và các trang web off triển lãm dự án trực tiếp cung cấp những cơ hội quý báu cho các bạn phát triển như một nghệ sĩ chuyên nghiệp.
Ngoài các lớp cấu trúc, Vẽ Studio cung cấp cơ hội để tham gia các cuộc hội thảo và các lớp học buổi tối miễn phí.
NĂM THỨ BA
Năm thứ ba là một khoảng thời gian tập trung và mạnh mẽ cho nghiên cứu và phát triển thực hành phòng thu. Bạn sẽ đặt ra chương trình riêng của mình nghiên cứu với hai đầu ra chính: sản xuất một khối lượng lớn công việc hướng tới một kết thúc của triển lãm năm và các văn bản của một luận án nghiên cứu một chủ đề mà bạn đã chọn có liên quan chặt chẽ với nghiên cứu thực hành studio của bạn.
Trong suốt cả năm bạn sẽ được hưởng lợi từ cuộc thảo luận thường xuyên và thông tin phản hồi từ gia sư, du khách và các đồng nghiệp của bạn. Chương trình Thực hành chuyên nghiệp được mở rộng để lộ bạn một loạt các ngành nghề thế giới nghệ thuật và các hoạt động trong bối cảnh tư nhân, công chúng và doanh nghiệp. Hội thảo và hội thảo tiếp tục trong năm và bạn sẽ được khuyến khích để nghiên cứu và thử nghiệm các phương pháp tiếp cận để trưng bày tác phẩm của mình để chuẩn bị cho Bằng Hiện tại triển lãm kết thúc khóa học.
Các Bằng Show là một trong những điểm nổi bật chính của lịch với một số lượng lớn du khách đến từ các thành viên của công chúng cho các chuyên gia nghệ thuật bao gồm gallery và giám tuyển nghệ thuật học. Sinh viên tốt nghiệp đã đi vào để nhận hoa hồng và các triển lãm cá dựa trên các kết nối được thực hiện trong triển lãm.
Yêu cầu nhập
Người xin cấp BA (Hons) Fine Art thường được dự kiến sẽ đạt được, hoặc được dự kiến sẽ đạt được, tương đương với 280 UCAS điểm, ví dụ: - Một đường chuyền ở 3 cấp độ với một GCE A tại lớp A HOẶC - Một đường chuyền ở Foundation Văn bằng Nghệ thuật và Thiết kế và 2 đường chuyền trong mức GCE A trình độ giáo dục này cũng có thể được chứng minh bằng hữu của một sự kết hợp của các trình độ khác ví dụ như các Tổ chức Tú tài Quốc tế hoặc tốt nghiệp trung học. Các ứng viên có thể chứng minh tương đương với kinh nghiệm chuyên môn trước cũng sẽ được xem xét thông qua một quá trình được gọi là công nhận của Prior (trải nghiệm) học tập (AP (E) L), trong đó bao gồm một bản án của nhiều công việc-cuộc sống và kinh nghiệm giáo dục chính thức chống lại các tiêu chí lựa chọn.
Các ứng viên không nói tiếng Anh như một ngôn ngữ đầu tiên sẽ được yêu cầu cung cấp bằng chứng về việc đạt được tương đương với tiếng Anh kiểm tra dịch vụ quốc tế (IELTS) điểm 6.0 hoặc cao hơn, với tối thiểu là 5.0 trong tất cả bốn lĩnh vực.
Tiêu chí lựa chọn
Chúng tôi lựa chọn ứng viên theo tiềm năng và hiện tại khả năng:
- thực hiện đầy đủ các yêu cầu đầu vào;
- hiện cam kết và động lực cho các môn học và khóa học
- khám phá, ăn nói lưu loát và phát triển ý tưởng của họ như là kết quả trực quan và nguyên liệu;
- sáng tạo nghiên cứu thông tin và các tài liệu trực quan để hỗ trợ sự phát triển của những ý tưởng của họ;
- chứng minh một loạt các kỹ năng và khả năng kỹ thuật thích hợp để thực hành nghệ thuật phát triển của họ;
- truyền đạt ý tưởng bằng mắt, bằng lời nói và bằng văn bản;
- tự chỉ đạo và đánh giá công việc của riêng mình.
Để biết thêm thông tin, vui lòng truy cập website của chúng tôi.