Cử nhân Nghệ thuật trong Studio Art
Allegheny College
Thông tin mấu chốt
Địa điểm cơ sở
Meadville, Hoa Kỳ
Ngôn ngữ
Tiếng Anh
Hình thức học tập
Trong khuôn viên trường
Khoảng thời gian
4 năm
Nhịp độ
Toàn thời gian
Học phí
USD 26.475 / per semester *
Hạn nộp hồ sơ
Yêu cầu thông tin
ngày bắt đầu sớm nhất
Yêu cầu thông tin
* học phí mùa thu & mùa xuân toàn thời gian 2022-2023
học bổng
Khám phá các cơ hội học bổng để giúp tài trợ cho việc học của bạn
Giới thiệu
Bộ phận Nghệ thuật đón nhận, khuyến khích và thúc đẩy các quan điểm đa dạng bằng cách sử dụng sức mạnh văn hóa của nghệ thuật để xúc tác cho sự thay đổi.
Kết quả Studio Art trong nháy mắt
- 60% Bắt đầu sự nghiệp ngay lập tức trong lĩnh vực giảng dạy, thiết kế, nhiếp ảnh, sản xuất kỹ thuật số, mạng xã hội, phòng trưng bày hoặc quảng cáo.
- 40% Tiếp tục học lên các trường sau đại học cho các MFA studio hoặc các lĩnh vực như kiến trúc hoặc minh họa y tế.
Các nghệ sĩ phòng thu từ môi trường nghệ thuật tự do có nhiều cơ hội hơn
Phát triển nền tảng trí tuệ rộng rãi trong nhiều lĩnh vực bên ngoài phòng thu giúp bạn làm việc từ góc độ hiểu biết và hiểu được động cơ khái niệm của nghệ thuật và phương tiện truyền thông.
- Các dự án nâng cao của bạn là cơ hội để thể hiện bản thân. Bạn được khuyến khích thiết kế các dự án nghệ thuật dựa trên sở thích độc đáo của mình và giúp bạn đặt nền móng cho Pathways sau đại học.
- Làm việc chặt chẽ với các giảng viên được quốc tế công nhận. Trong các lớp học quy mô nhỏ và các dự án nâng cao, bạn sẽ nhận được sự hướng dẫn của các giảng viên tận tâm và sáng tạo.
- Một chương trình nghệ thuật tập trung vào lý thuyết quan trọng cũng như kỹ thuật. Các kỹ năng phân tích, viết và nói mạnh mẽ sẽ mở rộng phạm vi diễn đạt của bạn và chuẩn bị cho bạn nhiều ứng dụng trong thế giới thực.
- Kết hợp nghệ thuật phòng thu với tất cả các loại chuyên ngành hoặc phụ. Không cần phải từ bỏ ước mơ làm việc với nghệ thuật để theo đuổi những mục tiêu khác. Kỹ năng nghệ thuật cộng với chuyên môn khác mở rộng khả năng sáng tạo của bạn.
- Tiếp cận với các công nghệ tiên tiến. Phòng thí nghiệm Đổi mới và Sáng tạo Allegheny là một cơ sở thiết kế và chế tạo hàng đầu với các thiết bị và phần mềm mới nhất.
Chương trình giảng dạy
Khoa Nghệ thuật giúp bạn phát triển khả năng thực hành nghệ thuật tự động và hiểu biết sâu sắc về vị trí của bạn trong thế giới nghệ thuật đương đại.
Năm 1
Bắt đầu với các khóa học giới thiệu về nghệ thuật 2-D, 3-D hoặc lịch sử nghệ thuật. Chúng tôi cung cấp hướng dẫn về gốm sứ, nhiếp ảnh, nghệ thuật kỹ thuật số, điêu khắc, hội họa và vẽ giới thiệu. Tham gia Hiệp hội Nghệ thuật Sinh viên, Câu lạc bộ Đất sét hoặc Câu lạc bộ Ảnh để làm quen với các sinh viên nghệ thuật khác và tham gia vào các dự án đặc biệt.
Năm 2
Chọn phương tiện yêu thích của bạn để khám phá ở cấp độ trung cấp. Tiếp tục tích lũy kinh nghiệm trong nhiều phương tiện khác nhau sẽ cho phép bạn thể hiện bản thân một cách rộng rãi và giao tiếp hiệu quả. Một khóa học về nghệ thuật đương đại hoặc lý thuyết nữ quyền sẽ giúp bạn hiểu được vị trí của mình trong thế giới nghệ thuật. Các chuyến đi thực địa và triển lãm trong Phòng trưng bày Nghệ thuật sẽ giới thiệu cho bạn các nghệ sĩ và hoạt động hiện tại.
Năm thứ 3
Củng cố Pathway của bạn với các khóa học nâng cao. Mặc dù chúng có thể xảy ra bất cứ lúc nào, nhưng theo truyền thống, bạn nên lên kế hoạch thực tập tại các phòng trưng bày, bảo tàng hoặc tổ chức nghệ thuật trong năm học cơ sở. Học tập tại chương trình Nghệ thuật NY hoặc ở nước ngoài là một cách tuyệt vời để kết nối với thế giới nghệ thuật rộng lớn hơn. Hội thảo dành cho trẻ em mang đến cho bạn cơ hội khám phá loại hình nghệ thuật mà bạn muốn thực hiện bằng cách tạo và trưng bày một lượng lớn tác phẩm.
Năm thứ 4
Năm cuối cấp là thời gian dành cho Dự án cấp cao dành cho các chuyên ngành, một màn trình diễn đầy tham vọng về nội dung công việc của bạn. Ngoài công việc nâng cao trong lĩnh vực của bạn, hãy nghĩ đến việc đạt được các kỹ năng nghề nghiệp với khóa học thực hành chuyên nghiệp hoặc lớp học nghiên cứu bảo tàng/triển lãm thư viện thực hành. Đối với trẻ vị thành niên Studio Art, việc lên lịch cho Hội thảo dành cho trẻ em vào năm thứ tư cho phép bạn tập hợp mọi thứ lại với nhau trong một dự án cuối cùng.
Kết quả chương trình
Bộ phận Nghệ thuật tin vào sức mạnh của nghệ thuật trong việc thúc đẩy các quan điểm đa dạng và xúc tác cho sự thay đổi. Mục tiêu của chúng tôi là học sinh phát triển các kỹ năng nghệ thuật, tư duy phê phán và khả năng giải quyết vấn đề để tạo ra những tác phẩm nghệ thuật hiệu quả.
- Tạo tác phẩm nghệ thuật nguyên bản. Thể hiện các nguyên tắc thiết kế hiệu quả, giải quyết vấn đề sáng tạo cũng như kỹ thuật và tay nghề phù hợp trong nhiều phương tiện.
- Giải thích và đánh giá phê bình nghệ thuật và phương tiện truyền thông. Viết và nói về nghệ thuật từ một góc nhìn có hiểu biết bằng cách thực hiện các nghiên cứu có liên quan cũng như bối cảnh hóa và diễn giải các tác phẩm có liên quan.
- Biết nghệ thuật của quá khứ và hiện tại. Thể hiện sự quen thuộc với các nghệ sĩ, nhà thiết kế và phong trào lịch sử phương Tây và toàn cầu cũng như nghệ thuật đương đại và lý thuyết phê bình.
- Phát triển thực hành chuyên môn và khả năng giải quyết vấn đề. Đạt được các kỹ năng thông qua việc triển lãm tác phẩm của bạn, ghi lại tác phẩm đó vào danh mục đầu tư, viết đề xuất và quản lý triển lãm.
- Tạo ra công việc có ý nghĩa tích hợp các nguyên tắc khác. Nghệ thuật của bạn sẽ khám phá trải nghiệm của con người, thể hiện sự tinh tế về mặt khái niệm và tích hợp kiến thức từ các bối cảnh văn hóa khác.