Chương trình BFA Giáo dục Nghệ thuật giúp Pathway trở thành giáo viên nghệ thuật trong lớp học, bảo tàng và các chương trình nghệ thuật dựa vào cộng đồng. Bạn sẽ được tiếp xúc với nhiều loại hình nghệ thuật thị giác và phương tiện thiết kế, phát triển cả chiều rộng và chiều sâu của kiến thức và kỹ năng. Thông qua các môn học và nghiên cứu thực địa, bạn sẽ học cách phát triển các chương trình và giáo án thành công cho nhiều đối tượng.

Tại WLU, các ứng viên giáo viên nghệ thuật được hướng dẫn để dẫn dắt cuộc sống cá nhân và nghề nghiệp liên quan và được làm giàu bằng nghệ thuật thị giác. Việc sáng tạo và nghiên cứu nghệ thuật đại diện cho các cơ hội để khám phá và tìm hiểu về các hình thức nghệ thuật truyền thống, đại chúng và đương đại trong cộng đồng và trong mọi nền văn hóa.

Phát triển tiếng nói của bạn với tư cách là một nghệ sĩ độc lập hoặc chuyên gia nghệ thuật thông qua trải nghiệm phòng thu chuyên sâu khám phá các nghiên cứu lý thuyết, thẩm mỹ và kỹ thuật cần thiết để theo đuổi nghệ thuật đương đại. Nhận hướng dẫn về nhiều loại vật liệu và phương pháp vẽ, hội họa, điêu khắc, sắp đặt, nghệ thuật trình diễn, nhiếp ảnh, in ấn, truyền thông và nghệ thuật điện tử. Sinh viên cao cấp theo đuổi công việc studio tự định hướng trong một khóa học cơ bản được hỗ trợ bởi các giảng viên mà họ lựa chọn.

Sinh viên theo học chương trình Giáo dục Nghệ thuật phải đạt điểm trung bình 3.0 trong các môn học của họ và có điểm trung bình tích lũy là 3.0 tại thời điểm đăng ký giảng dạy cho sinh viên. Các Quy định Chứng nhận Giáo viên Michigan yêu cầu sinh viên phải học bốn mươi (40) giờ tín chỉ đối với giáo dục phổ thông hoặc giáo dục tự do. Các khóa học này nhằm phục vụ cùng một mục đích như Nghiên cứu Nghệ thuật Tự do của Siena Heights University , nghĩa là, để đảm bảo rằng một giáo viên triển vọng có một số kiến thức nền tảng về từng lĩnh vực học thuật truyền thống.

Trang bị và làm giàu cho các nghệ sĩ của tương lai với bằng cấp đào tạo nghệ thuật của NSU. Trong chương trình của chúng tôi, bạn sẽ học các kỹ năng thiết kế hình ảnh nâng cao và sử dụng các phương tiện và công cụ studio truyền thống, trong bối cảnh phong phú của chương trình giảng dạy nghệ thuật tự do. Sinh viên tốt nghiệp được chuẩn bị để bước vào lĩnh vực nghệ thuật với tư cách là giáo viên K-12 chuyên nghiệp hoặc theo học cao học.

Chương trình giáo dục nghệ thuật dành cho học sinh dự định được chứng nhận là giáo viên của trẻ em từ lớp K-12, kết hợp các tiêu chuẩn của tiểu bang và quốc gia về bộ môn nghệ thuật.

Chương trình giáo dục nghệ thuật tại Moravian University đặt các lý thuyết dạy và học lấy trẻ em làm trung tâm vào thực tiễn. Khi trẻ em và thanh thiếu niên tạo ra các tác phẩm nghệ thuật về những ý tưởng lớn quan trọng đối với bản thân và những người khác, chúng đang giải quyết vấn đề và tìm kiếm vấn đề. Khi họ tạo ra các tác phẩm nghệ thuật dựa trên những ý tưởng được hình thành thông qua cuộc đối thoại với đồng nghiệp và giáo viên của mình, họ đang xây dựng kiến thức mới về trải nghiệm của mình trong và ngoài thế giới.

Bộ phim truyền hình trong giáo dục đã được định nghĩa là một quan điểm của giáo dục mà có giá trị đặc biệt, tính năng thủ tục và tác động đối với vai trò của giáo viên và học viên.