Hãy đến và học nhạc cổ điển và opera tại Học viện Âm nhạc và Opera tại Mälardalen University tại Lâu đài Västerås! Bạn sẽ được học với một số huấn luyện viên âm nhạc hàng đầu của đất nước. Dưới sự hướng dẫn chuyên môn của họ, bạn sẽ có cơ hội phát huy hết tiềm năng của mình với tư cách là một nghệ sĩ chơi nhạc cụ và một ca sĩ. Các giáo viên có nhiều kinh nghiệm trong nước và quốc tế, với tư cách là nhạc sĩ và giáo viên, cũng như có mạng lưới quan hệ rộng rãi trong lĩnh vực này. Mục đích của tất cả các giáo viên là nâng cao kiến thức âm nhạc, kỹ thuật và kỹ năng nhạc cụ / thanh nhạc của mỗi học sinh cũng như nâng cao và phát triển khả năng biểu đạt nghệ thuật của họ theo hướng tiếp cận ngày càng cá nhân và độc lập. Chương trình có bốn chuyên ngành, dẫn đến cấp bằng Cử nhân Mỹ thuật về Âm nhạc: Nhạc cụ dây, Nhạc cụ hơi, Giọng nói, Nhạc cụ bàn phím.

Hãy đến và học tại một trong những trường đại học nghệ thuật biểu diễn tốt nhất thế giới. Là một sinh viên piano tại Học viện Sibelius, bạn sẽ học trong một chương trình được tôn trọng cả trong nước và trên toàn cầu dưới sự hướng dẫn của các nhạc sĩ và nhà sư phạm hàng đầu từ Phần Lan và nước ngoài. Nhiều nghệ sĩ piano tài năng được đào tạo tại Học viện Sibelius đã đạt được thành công quốc tế, bao gồm Paavali Jumppanen, Antti Siirala, Laura Mikkola, Gergely Bogányi, Olli Mustonen và Henri Sigfridsson.

Chương trình học đại học Giáo dục Âm nhạc với trọng tâm là giáo dục chuẩn bị cho sinh viên chuyên môn lý thuyết và thực tiễn về sư phạm âm nhạc và cung cấp kiến thức cơ bản cho một công việc trong ngành giáo dục. Nghiên cứu kết hợp ba hợp phần của đào tạo giáo viên THCS/THCS/THCS/THPT/THCS/THPT: đào tạo giáo viên theo môn, giáo khoa đào tạo tổng quát và môn học, và giáo dục tuyên truyền giáo viên (đào tạo sư phạm-tâm lý). Cơ sở bắt buộc của nghiên cứu bao gồm các thành phần giáo dục lý thuyết âm nhạc: lý thuyết âm nhạc, hòa âm, đối âm, hình thức âm nhạc, cơ quan, lịch sử âm nhạc, v.v. Việc nâng cao kỹ năng âm nhạc được cung cấp bằng cách chuẩn bị giọng hát và nhạc cụ, ngữ điệu và phân tích thính giác, hợp xướng tiến hành. Mọi thứ đều tập trung vào công việc của một giảng viên, trợ giảng, nhà giáo dục, trợ lý văn hóa, v.v. Phần tiếp theo là giáo khoa giáo dục âm nhạc, nghe và trợ giảng ở trường. Những hoạt động này chuẩn bị cho sinh viên tốt nghiệp lên cấp học tiếp theo - bằng thạc sĩ về giáo dục âm nhạc. Chương trình nghiên cứu trong kế hoạch lớn tôn trọng sự cân bằng giữa các thành phần môn học, mô phạm và tâm lý sư phạm theo tiêu chuẩn đào tạo giáo viên của Bộ Giáo dục, Thanh niên và Thể thao Cộng hòa Séc. Chuẩn bị tâm lý-sư phạm bao gồm các môn sư phạm, tâm lý học và sư phạm đặc biệt, bao gồm cả thực hành sư phạm-tâm lý và nhằm mục đích chuẩn bị cho việc học thạc sĩ tiếp theo về giảng dạy. Một phần của chuyên ngành chương trình học là luận án cử nhân. Chương trình này dành cho sinh viên tốt nghiệp nhạc viện, trường trung học âm nhạc và trường cơ bản âm nhạc, những người không có định hướng nghề nghiệp phiên dịch chuyên nghiệp.

Trống lớn tại LACM tập trung nghiên cứu của mình vào việc học nhạc cụ của bạn và vào việc học để chơi với những người khác. Các chương trình đào tạo nâng cao kỹ năng vận động, kỹ thuật và âm thanh, trình bày khái niệm nhịp điệu đương đại, và phát triển một loạt các tiết mục trên tất cả các phong cách. Ngoài ra, nó phát triển kỹ năng phòng thu hiện đại và thông báo cho sinh viên thực hành kinh doanh âm nhạc quan trọng cho bất kỳ nhạc sĩ độc lập.

Louisiana Christian UniversityKhoa Âm nhạc của trường cung cấp cho sinh viên một nền giáo dục âm nhạc bắt nguồn từ truyền thống nghệ thuật tự do. Các khóa học được giảng dạy bởi các nhà giáo dục Cơ đốc đã thành danh, những người cũng là những người biểu diễn tích cực, tác giả đã xuất bản, nhạc sĩ nhà thờ và nhà sư phạm. Mục đích của khoa là hướng dẫn học sinh hiểu rõ về bản thân thông qua việc phát triển các tài năng được Chúa ban cho. Với cam kết chuẩn bị một thế hệ mới các nhạc sĩ toàn diện, các nhà giáo dục Cơ đốc, nghệ sĩ biểu diễn và bộ trưởng âm nhạc, khoa cung cấp một loạt các chương trình cấp bằng độc đáo được thiết kế để phù hợp với mục tiêu nghề nghiệp của từng sinh viên. Những sinh viên tốt nghiệp gần đây của Louisiana Christian University đã trở thành giáo viên hoặc đã theo đuổi nghiên cứu sâu hơn về biểu diễn, chỉ huy và âm nhạc nhà thờ tại các học viện và trường dòng nổi tiếng.

Chuyên ngành âm nhạc được thiết kế để giúp sinh viên chuẩn bị cho sự nghiệp giảng dạy, biểu diễn hoặc các lĩnh vực liên quan đến âm nhạc. Nó nâng cao kiến thức của họ về nghệ thuật âm nhạc và tăng sự nhạy cảm của họ đối với thế giới âm nhạc xung quanh họ.

A Bachelor of Arts in music performance with instrumental emphasis requires 83 credit hours. Topics include piano proficiency, music history, and performances in ensembles both small and large.

Các chuyên ngành âm nhạc Biểu diễn Nhạc cụ tại MTSU đến từ khắp nơi trên thế giới và nhận được sự giảng dạy hàng đầu từ các giảng viên có thành tích cao. Học sinh tập trung vào guitar, organ; đàn piano; nghiên cứu nhạc jazz; đồng thau, dây dàn nhạc, mộc bản và bộ gõ. Các chương trình phát triển mạnh mẽ trong mọi lĩnh vực. Nhiều ban nhạc sinh viên cung cấp các buổi biểu diễn theo nhiều phong cách từ hòa nhạc và diễu hành ban nhạc, dàn nhạc và nhạc thính phòng đến jazz, salsa và trống thép. Các nhóm gần đây đã thực hiện các chuyến lưu diễn ở Trung Quốc, Hàn Quốc, Costa Rica, Panama, Mexico và Ý. Các nghệ sĩ nhạc cụ cũng ở gần các phòng thu âm của Thành phố Âm nhạc, Giao hưởng Nashville và một thị trường nhạc sống đang phát triển mạnh. Sinh viên thường xuyên có các lớp học thạc sĩ với các nghệ sĩ nổi tiếng thế giới và thậm chí có thể học các nhạc cụ thời kỳ.

BM về biểu diễn là một chương trình kéo dài bốn năm bao gồm tất nhiên công việc về chuyên ngành (hướng dẫn cá nhân, lớp biểu diễn, hòa tấu được thực hiện chính, âm nhạc thính phòng), nghiên cứu âm nhạc cốt lõi (lý thuyết, kỹ năng cảm âm, lịch sử âm nhạc, chỉ huy) và tối thiểu 30 tín chỉ bên ngoài Trường Âm nhạc sẽ cung cấp một nền giáo dục rộng rãi theo tinh thần của Quỹ Nghệ thuật Tự do. Cần có một buổi biểu diễn cấp cao và cấp cơ sở.

Sinh viên tại Khoa Âm nhạc học thanh nhạc và nhạc khí và các hình thức âm nhạc truyền thống. Các môn học bao gồm kỹ thuật, phát triển tai và trí nhớ, và cải thiện âm sắc của âm thanh. Các môn học khác bao gồm solfeggio, lý thuyết âm nhạc, piano, hợp xướng, dàn nhạc, lịch sử thế giới và âm nhạc Turkic, và các môn học khác.

Giảng dạy đại học, dưới hình thức giám sát và hội thảo, bổ sung do Khoa cung cấp. Mục tiêu của chúng tôi tại Selwyn là đảm bảo rằng các hoạt động giám sát được điều chỉnh cho phù hợp với đối tượng đang được nghiên cứu và đối với sinh viên đại học đang nghiên cứu nó, linh hoạt trong tổ chức và điều chỉnh để phù hợp với nhu cầu cá nhân.

Chương trình giảng dạy và các sự kiện âm nhạc của chúng tôi hỗ trợ việc theo đuổi sự xuất sắc về nghệ thuật và nghiên cứu học thuật. Bạn sẽ phát triển kiến thức và khả năng của mình thông qua các khóa học, hướng dẫn riêng và các cơ hội biểu diễn thường xuyên. Chúng tôi cũng cung cấp đào tạo về lý thuyết (các nguyên tắc cơ bản thông qua các loài và đối âm hoa mỹ), lịch sử (cổ đại thông qua các nghiên cứu đương đại và thế giới), phân tích (cấu trúc và hài hòa), và các nghiên cứu biểu diễn trong âm nhạc thính phòng, hòa tấu lớn, tiết mục độc tấu và sáng tác.

Khoa của chúng tôi là thành viên của Hiệp hội các trường âm nhạc quốc gia từ năm 1936 và có một truyền thống xuất sắc lâu đời và xuất sắc. Sinh viên tốt nghiệp với bằng cấp về âm nhạc tại Murray State là những nhạc sĩ hàng đầu trong các vai trò như ca sĩ opera, nghệ sĩ thu âm nổi tiếng, nhạc sĩ giao hưởng chuyên nghiệp, nhà giáo dục nhạc jazz, nhạc sĩ, kỹ sư thu âm, tác giả truyền hình, giáo viên âm nhạc trường công lập, trưởng khoa âm nhạc đại học, kỹ thuật viên nhạc cụ , nhạc sĩ nhà thờ và giáo viên dạy nhạc đại học.

Chúng tôi cung cấp nhiều khóa học về biểu diễn âm nhạc và học thuật dành cho các chuyên gia âm nhạc, trẻ vị thành niên về âm nhạc hoặc đơn giản là những người yêu âm nhạc. Đội ngũ giảng viên của chúng tôi là những nghệ sĩ biểu diễn, nhà soạn nhạc và nhà âm nhạc học xuất sắc, những người cung cấp các khóa học phong phú và nghiêm ngặt cho tất cả sinh viên tại Lewis & Clark, từ những sinh viên có định hướng chuyên nghiệp chuẩn bị cho sự nghiệp âm nhạc đến những người không chuyên ngành muốn tiếp tục học âm nhạc.

Học để hiểu và thưởng thức âm nhạc xây dựng một loạt các kỹ năng có lợi cho mỗi học sinh. Mặc dù hầu hết sinh viên âm nhạc không tiếp tục trở thành nghệ sĩ biểu diễn chuyên nghiệp, nhưng trải nghiệm học một nhạc cụ, biểu diễn trong ban nhạc hoặc dàn hợp xướng, và tận hưởng những thử thách và tình bạn thân thiết như một phần của những trải nghiệm này ở trường học, khiến việc giáo dục âm nhạc trở nên rất bổ ích.